Lecteur chéri !!

Ca faisait un moment que toi et moi, nous n'avions pas parler Jazz. Allez, viens ! installe toi confortablement sous la véranda... il pleut et l'air humide sied bien aux discussions et aux belles histoires légères... assis-toi, ouvre grand tes oreilles ! l'oncle Jayce va te raconter une histoire de Jazz.


Je vais te raconter l'incroyable histoire de "Kind of Blue", le plus grand album de jazz jamais conçu, et comment un homme a révolutionné le jazz en innovant.


Tout commence  vers la fin des années 50, à cette époque là, Miles Davis un jeune et talentueux musicien,  est en pleine recherche musicale. Miles n'est pas satisfait par les courants Jazz classique de l'époque que sont le Be-Bop et le Hard-Bop... jugé trop complexe et qui limitent la créativité et l'improvisation selon lui. 

En 1957, Miles Davis est à Paris ou il réalise la bande originale du film Ascenseur pour l'échafaud de Louis Malle, l'experience est singulière, car il doit improviser la musique, avec des images du films projetées en boucle sur un des murs du studio, il ne dispose que de très peu d'indication pour diriger son quintet  composé de Wilen (st), Urtreger (p), Michelot (cb), Clarke (b)... commence l'improvisation, le résultat est énorme, et pose les bases de ce que sera plus tard le nouveau jeu de Miles : peu d'accord, et beaucoup de liberté créative !


La machine est en marche, en 1958, enregistrement de Milestone un album qui pose un peu plus les jalons de nouveau Miles Davis, le quintet devient à l'occasion un sextet avec l'arrivé danns l'équipe de Julian "Cannonball" adderley, le génialissime saxophoniste alto. Mais Miles voit grand et, a autres choses en tête...

Alors qu'un an plus tard en 1959 parait  l'ouvrage du compositeur Georges Russell (théoricien du Jazz et ami de Miles) intitulé "The lydian chromatic concept of tonal organization for improvisation" ( en français : "Le concept lydien d'organisation tonale"), qui définit officiellement cette nouvelle manière de jouer, Miles est déja en train de prémedité Kind of Blue, au revoir donc le be-bop, l'heure est au Jazz Modal.

Dans la foulé de cette parution, Miles toujours avec une longueur d'avance trame un album qui deviendra l'album référence du jazz pour le prochain demi-siècle à venir. Pour cela, il lui faut ce que la terre à fait de mieux comme musicien, la crème de la crème. Il réunit dans un même studio John Coltrane (sax ténor), Cannonball Adderley (Sax Alto), Bill Evans (piano), Paul Chambers (contrebasse) et Jimmy Cobb (batterie), Pour certain spécialiste de l'époque et d'aujourd'hui, il s'agit de la plus belle formation jazz de tout les temps, jamais autant de talent n'a été réunis dans un même studio... c'était la Dream Team du Jazz, le Barça de la musique... bref tu auras compris,, le talent était là et il ne restait plus qu'a enregistrer l'album.

De gauche a droite : John Coltrane, Cannonball Adderley, Miles Davis & Bill Evans - Kind of Blue session -1959

Les compositions de Miles font mouches, tous les morceaux de l'album sont enregistrés en une seule prise... deux jours d'enregistrement (le 2 mars et le 22 avril 1959). Miles et ces luxieux sidemen.. avaient-ils à ce moment conscience qu'il rentreraient dans l'histoire ? savaient-ils qu'ils venaient de commettre le plus génial album de jazz de ces 50 dernières années ?

Le 17 aout 1959... le mythique album "Kind of Blue" est né, et avec lui le Jazz modal fait sortir le jazz de l'impasse dans lequel il s'était retrouvé enfermé avec le Bop. Sorti dans les bacs, l'album est et restera de loin l'album Jazz le plus vendu au monde, le plus influent sur les nouvelles générations. En 2003 le magazine Rolling Stones classe "Kind of Blue" au 12ème rang des 500 des plus grands album de tous les temps.
 Miles Davis entre dans le panthéon de courant majeur du 20ème siècle...

John Coltrane - kind of blue session - 1959 (Miles davis au second plan)

"King of Blue" est un pas de géant dan le monde du jazz, mais quelque mois plus tard en janvier 1960, un autre pas de géant marquera à jamais de son empreinte le monde du jazz, une révolution digne de celle Miles Davis, qui enterra definitivement le Bop. Elle sera signé John Coltrane (Himself).. avec un album vertigineux intitulé (je te le donne en mille) : Giant Step.... mais, il s'agit là d'une autre histoire, que je vous raconterai une prochaine fois !! ;0)

Pour l'heure, pendant que la pluie cesse doucement de tomber, Je vous laisse écouter Kind of Blue... 
  

Voici ce que je considère sans doute comme l'une des plus belles ballades du repertoire de la chanson créole Réunionnaise jamais composée, je ne sais même pas comment ça se fait que je ne vous l'avais pas déjà mis ! et comme vaut mieux tard que jamais la voici donc :

Oussanousava - Grand mère -

Un petit bijoux rempli d'émotion, un hommage aux gramounes, une chanson touchante de vérité, un hymne à un personnage pillier (s'il en est) de la famille créole. Pas de traduction, mais c'est pas trop compliqué. Lancez le lecteur.

La nuit dernière je zappais tranquillement, il n'ya vraiment pas grand chose a la télé en ce moment.... lorsque je tombe sur Tempo (RFO2) et un concert du légendaire, Michel Petrucciani... un monstre sacré du Jazz.
du coup j'oublie la zapette, et je me laisse emporté par la virtuosité du petit magicien derriere l'énorme ( presque trop gros) Steinway & Sons. Mais voila Michel... que dis-je ? non.... Monsieur Petrucciani, est un magicien, un artiste, un jazzman...


J'ai, d'ordinaire, une admiration particulière pour les pianistes, qu'ils soient Classique ou Jazz, sans doute parceque même ayant essayé pendant quelque temps de jouer du piano, je n'ai jamais réussi à sortir de ce gros instrument autre chose que du bruit, alors que certains alignaient les notes et produisaient de la musique, de l'émotion. Il faut croire que je n'étais pas fait pour ça : sans rancunes !..;0)  mais l'experience de la difficulté de cet instrument motive une admiration, une jalousie pour tous les Oscar Peterson, Art Tatum, Chopin, Mozart et Autre Pétrucciani. Vraiment  il y a un caractère magique dans la musique, car au-delà de la technique, il y a l'émotion et au-delà de l'émotion, il y a le génie. 


Le génie se lit à sa façon qu'il avait, à regarder en l'air comme s'il lisait dans l'invisible atmosphere qui nous entoure les notes, les harmonies, la grille qui échappent à chacun. Et ses mains, ses doigt si habiles et rapides, qui décomposent et recomposent les accords, les thèmes des plus grands standards. Bref j'adore et je ne me lasse pas d'écouter ce petit homme.


J'aurais voulu vous mettre en écoute Looking Up de la version de l'album Live in Germany, mais je ne le trouve pas en acces libre sur le net. alors je vous met une petite video d'un concert ou il joue September second. c'est cool, c'est smooth, c'est beau. 6'40" de jazz, oui je sais c'est un peu long.... mais ne dit-on pas que "plus c'est long, plus c'est bon !"

Il y a des artistes comme ça, que je prends toujours plaisir à suivre, parce que remplis de talent prometteur, de divines surprises, (Oliva Ruiz, Sia Furler, Joy Denalane etc....) alors, 


Fête de la musique oblige.... je vous présente le nouvel album de ma femme Mayra Andrade, la belle, la sublimissime cap-verdienne à la voix de sirène. bref vous aurez compris je suis amoureux, et ça fait un moment que ça dure. ahh si seulement... 


Sinon musicalement, si vous aimez les rythmes du cap-vert, alors ce nouvel album (tout comme l'ancien) est fait pour vous. Mayra nous sert ici, une oeuvre dans la continuité du précèdent album  intitulé Navega (en écoute dans un précedent article ICI), des ballades sensuelles tantôt dansantes, tantôt lancinantes, une voix chaude et suave, une influence clairement brésilienne, cubaine, mais aussi africaine avec des rythmiques très riche. Il y a aussi si vous tendez bien l'oreille une influence Jazz sous-jasent.


Bref, cet album est à l'image même de Mayra Andrade et de son archipel : au centre d'un carrefour culturel entre Afrique, Europe, et Amériques.
Cette pluralité n'est pas sans me rappeller la culture réunionnaise, forcément, et je me retrouve sur les musiques de ces iles. Lointaines cousines comme toutes ces autres îles creusets de population métissée aux origines diverses. 

Alors pour fêter ensemble la musique... je vous met l'album de Mayra Andrade - Storia Storia -
Montez le son !!!

ou comment profiter de la grosse voix grave de baryton du matin !!


Le matin j'aime quand je me reveille d'une bonne et longue nuit de sommeil, que je me glisse dans la salle de bain, et n'as tu jamais remarqué, lecteur chéri, si tu es comme moi et que tu aimes chanter sous la douche, ces 3 demi-tons en dessous de ta voix naturelle qui te font chanter avec le même timbre de voix que le grand, l'unique, l'utltimate Barry White ?


Le seul moment de la journée où je me prend pour le célébre Barry et où oui je crane, et je croone devant la glace, tube de dentifrice à la main, remuant le popotin avec les "Baby, never gonna give ya Up", "Yeah Baby, can't get enough of your love" ou encore "Let the music play"
Alors toi aussi le matin laisse toi aller à faire chanter le Barry White qui est en toi !! libère-le !! tu peux même te lancer dans une chorégraphie improvisée (ou non c'est selon) ! y a-t-il meilleur moyen de mettre un peu de groove dans sa matinée ? c'est funky-fresh, c'est cool, c'est chic...


Tu ne connais pas les paroles des chanson ? Tu ne parles l'anglais ? ce n'est pas grave, dans ce cas prend un Activia !! Et fait du yahourt !!
 Oui tu peux yahourter à volonté à condition que tu restes dans le rythme et dans l'esprit Soul-Funk du maître !! et pour les timides, dites vous que vous etes dans une salle de bain et que personne ne vous entend, c'est bien connu !!!
 allez lachez-vous !!
Profitez-en vite parceque la grosse voix du matin ça ne dure jamais longtemps ;0)

Jazz Samba - Trish biddle-

Quand Dieu créa le Jazz, dans son infini sagesse il mis au Panthéon de cet art les 3 grâces, la Sainte-Trinité du Jazz Vocal, celles qui servent de réference, et influencent toutes les chanteuses des génération actuelles, j'ai nommé (peu importe l'ordre) : Ella Fitzgerald, Billie Holliday, & Sarah Vaugahn.... bien sûr elles ne sont pas seules à sièger sur l'Olympe des voix d'exception, ce serait faire injure à Nina Simone, Anita O'Day, Bessie Smith, Dinah Washington Etc..., mais force est de constater que nos trois déesses sont au dessus du lot tant par le talent, que de la notoriété.

On pourrai en dire beaucoup sur ces femmes, et a vrai je n'en aura pas assez de 10 blog pour en parler (croyez-moi).


Ella Fitzgerald, aussi surnomé "The first lady of Jazz".. une voix pure et belle, elle vous enmène là ou elle veux, et avouons-le c'est toujours avec un plaisir et un bonheur extrême, elle a, à priori, tout chanter ou presque, et avec tout les plus grands ou presque... de Louis Armstrong à Frank Sinatra....


Billie Holiday, (ma préférée des trois) elle est celle qui a sans doute la trajectoire la plus chaotique, le parcour le plus sombre entre racisme, pauvreté extrême, drogue, violence, prostitution, prison, et pourtant on la surnomme "Lady Day".. (la dame de lumière) et on comprend tout de suite pourquoi quand on l'écoute. l'émotion est là, On retiendra aussi sa trés grande "amitié" et sa complicité musicale qui marquera à jamais sa vie avec le saxophoniste ténor Lester "The Prez" Young. Ahh Sacrée Billie...


Enfin Sarah Vaughan, "La divine"... si douée qu'elle fera, à l'Apollo Theater d'Harlem, la première partie d'Ella (déja reconnue à l'époque) qui viendra à la fin du concert la féliciter... un sacrée coup de pouce pour un début de carrière qui va aller crescendo (Earl Hines, Charlie Parker, Clifford Brown, Count Basie... rien que ça)...  "Sassy" Chante et elle chante divinement bien, devenant l'égal d'Ella dans certains registres.

A toi qui naguère professais la dissidence et le maquis, tes cris de guerre qu'en as-tu fait, l'hymne et la carte du parti ? Et ces manières si policées, toutes ces danses de salon, ces airs qu'avant tu vomissais, c'est comme un gant qu'ils te vont, Oh les temps changent... Tu as troqué tracts et slogans, mots d'ordre et manifestations, pour des choses plus élégantes, DRH, golf et stock options. Tu l'as vite apprise la chanson, qu'importe puisqu'il est de bon ton, Autant se mettre au diapason, c'est pour le bien de la Nation, Oh les temps changent... Ah que veux-tu ? L'ami, je ne te salue pas, ni ne te félicite d'ailleurs, Tu as ta conscience pour toi, la chose est affaire de valeur. Ok c'est un peu démago je te le concède, je l'entends, avoue, c'était bien trop tentant, entre gauchos on se comprend, Oh les temps changent...

Alain Bashung (1947-2009)

Il voyage en solitaire et nul ne l'oblige à se taire. Il chante la terre... Et c'est une vie sans mystère qui se passe de commentaire. Pendant des journées entières, Il chante la terre. Mais il est seul.

Un jour, l'amour l'a quitté, s'en est allé faire un tour de l'autre côté d'une ville où y avait pas de places pour se garer.
Il voyage en solitaire et nul ne l'oblige à se taire. Il sait ce qu'il a à faire : il chante la terre. Il reste le seul volontaire et puisqu'il n'a plus rien à faire, plus fort qu'une armée entière, Il chante la terre.  Mais il est seul.
 
Un jour l'amour l'a quitté, s'en est allé faire un tour de l'autre côté d'une ville où y avait pas de places pour se garer...
Et voilà le miracle en somme, c'est lorsque sa chanson est bonne, car c'est pour la joie qu'elle lui donne qu'il... chante la terre.